曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在埃里克·萨蒂（Eric Alfred Leslie Satie）逝世100周年之际，钢琴家亚历山德罗・西蒙内托（Alessandro Simonetto）带来专辑《萨蒂：鲜为人知的作品》，带领听众深入探索这位法国作曲家鲜为人知的音乐世界。 萨蒂以率直质朴的音乐风格著称，作为新古典主义的先驱，他的音乐观点对现代音乐影响深远。其创作中钢琴作品占比最高，且多为小品，虽无宏大的气势与浓烈的激情，却以简洁平静的“白话”触动人心。他还常为作品冠以奇特或具讽刺意味的标题，展现出玩世不恭、辛辣怪诞的作风。这张专辑中，西蒙内托以精湛的技艺，为听众呈现了萨蒂那些别具一格的作品。 整张专辑长达73分钟，于2025年6月20日由OnClassical唱片公司发行。西蒙内托的精彩演绎，让这些萨蒂的未知音乐焕发出新的生机，无论是萨蒂的忠实乐迷，还是对新奇音乐风格感兴趣的听众，都能在这张专辑中找到属于自己的音乐惊喜，走进萨蒂那充满奇思妙想、神秘而又独特的音乐宇宙 。 艺术家介绍：亚历山德罗・西蒙内托（Alessandro Simonetto），集作曲、演奏与制作于一身的全能型艺术家，他的音乐之旅始于童年对键盘乐器的自学探索。14 岁时，他便受肖邦启发创作了一组玛祖卡舞曲，展露非凡创作天赋。此后多年，他不断拓展艺术边界，在古典作曲、爵士乐与无声电影音乐领域均有涉猎，并与查理・卓别林的副作曲家埃里克・詹姆斯结下深厚友谊。詹姆斯曾在公开演出前盛赞他："这位才华横溢的钢琴家必将在音乐界留下深刻印记。"在为众多音乐家与唱片公司制作超 500 张录音作品后，亚历山德罗重返表演舞台，其钢琴与羽管键琴录音广受好评。他的《羽管键琴组曲》被《音乐网国际》评为 "本月最佳录音"，乐评称其 "近 80 分钟的创作极具魅力与活力，西蒙内托的演绎精彩绝伦"。而《埃里克・萨蒂：早期与神秘作品（1887-1897）》收录《匈牙利歌曲》世界首演，在 Spotify 与 Apple Music 斩获数百万次播放量。作为拉格泰姆音乐的热忱推广者，亚历山德罗于 2017-18 年完成斯科特・乔普林《完整钢琴作品集》录音，成为首位达成此成就的意大利艺术家，并于 2024 年以 "更成熟的诠释" 重录乔普林完整拉格泰姆作品。他对勒罗伊・希尔德《劳雷尔与哈迪原版钢琴音乐》[AE16024] 的世界首演录音更获《Mojo》《Piano International》等古典与爵士杂志五星评价，登陆 BBC、CBC/ICI Musique 等全球主流电台。2021 年，他录制的帕拉迪西《键盘奏鸣曲》入围德国唱片评论家奖，《Fanfare》杂志评论家吉尔・弗伦奇盛赞："聆听西蒙内托的演奏，恍若聆听玛尔塔・阿格里奇的演绎。" 作为 OnClassical 唱片公司创始人（该品牌由 Naxos of America 发行，是首家提供在线曲目库与直接下载服务的古典音乐厂牌），他培养了众多音乐人才，旗下录音全球流媒体播放量突破 1.5 亿次。拥有卡斯泰尔弗兰科・韦内托音乐学院与帕多瓦音乐学院钢琴及现代作曲（电子音乐）学位的亚历山德罗，还系统研习了羽管键琴、合唱音乐、合唱指挥与作曲。在音乐之外，他更是兼具夜间摄影与无人机飞行技能的跨界艺术家，以多元视角诠释艺术的无限可能。RitaDaniels爆乳无码
RCA Living Stereo系列传奇录音 – 鲁宾斯坦演奏肖邦肖邦所创作的谐谑曲音乐形象对比鲜明、结构庞杂。谐谑曲本意味着戏谑，但在肖邦这一套作品中却并无突出的戏谑，更多体现的是作曲家的忧郁与个人的抗争，也隐含着讽刺和自嘲。李斯特认为，这套谐谑曲表达的是“激烈的愤怒与绝望的情绪，时而会有辛辣的讥讽、顽固的自尊。”四首谐谑曲，特点各不相同，这些谐谑曲已不同于以往的谐谑曲体裁，在肖邦的笔下，发展成了独立的乐曲形式。艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein；英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。
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